安妮・拉卡顿与阿琳・阿布拉哈米安 - 劳力士创艺指导计划

年轻的黎巴嫩裔亚美尼亚建筑师阿琳・阿布拉哈米安（Arine Aprahamian）致力建造设计创新、价格合理且符合可持续发展的建筑。她的理念与荣获法国普利兹克奖（Pritzker Prize）的建筑师安妮・拉卡顿（Anne Lacaton）不谋而合，后者同样主张以翻新替代清拆建筑。

贾樟柯与拉斐尔・曼努埃尔 - 劳力士创艺指导计划

年轻的菲律宾电影制作人拉斐尔・曼努埃尔（Rafael Manuel）通过劳力士创艺指导计划，与中国著名导演贾樟柯展开为期两年的合作。

伯纳德・埃瓦里斯托与阿耶莎・哈鲁娜・阿塔 - 劳力士创艺指导计划

作家阿耶莎・哈鲁娜・阿塔（Ayesha Harruna Attah）在美国毕业后重返非洲，目标是为非洲读者撰写非洲故事。在出版五部著作后，她希望拥有更广泛的读者群。

戴安・瑞芙与Song Yi Jeon - 劳力士创艺指导计划

荣获格莱美奖（Grammy）的爵士乐歌手戴安・瑞芙（Dianne Reeves）负责指导韩国爵士乐作曲家兼歌手Song Yi Jeon，而最佳的指导方式正是邀请她与乐团一同表演。

艾尔・安纳祖与布朗温・卡兹 - 劳力士创艺指导计划

艾尔・安纳祖（El Anatsui）与南非艺术家布朗温・卡兹（Bronwyn Katz）均热衷于改造废弃材料，反映人类、历史及地球的点滴。

跳出舒适区 - 劳力士创艺指导计划

斯派克・李选择指导年轻电影制片人凯尔・贝尔，这与美国原住民的经历不无关系。凯尔来自奥克拉荷马州的科科高克里克部落镇（Thlopthlocco Creek Tribal Town），他决心冲破自己的篱籓。

同行旅程 - 劳力士创艺指导计划

菲利达・劳埃德（Phyllida Lloyd）与其门生惠特妮・怀特（Whitney White）同样热爱莎士比亚，并因此结缘。二人的师徒关系发展迅速，她们在探索当今舞台影响力的过程中，更产生深层次的协同效应。

艺术行动主义的特质 - 劳力士创艺指导计划

卡丽・梅・维姆斯（Carrie Mae Weems）及其门生卡米拉・罗德里格斯・蒂亚娜（Camila Rodríguez Triana）同样关注种族身份的议题，这促使二人筑起深厚联系。

激发创意电流 - 劳力士创艺指导计划

林-曼努尔・米兰达（Lin-Manuel Miranda）在拍摄其电影导演处女作期间，遇上他的门生阿古丝蒂娜・圣马丁（Agustina San Martín）。

借打击乐连系两地 - 劳力士创艺指导计划

马库斯・吉尔摩的劳力士创艺指导计划导师是扎基尔・侯赛因，谈起这位传奇鼓手，吉尔摩说：“他是我心目中的智者。他真的很像尤达。”

建设非洲的独具形象 - 劳力士创艺指导计划

蜚声国际的英籍加纳建筑师大卫・阿贾耶踏足玛丽雅姆・伊苏福的故乡尼日尔，这成为二人关系的转捩点。

逐步转变 - 劳力士创艺指导计划

柯迪亚・图蕾笑容满面地说：“若要用一个字词来总结过去两年的经验，那肯定是‘转变’。”

携手追求卓越爱尔兰文学 - 劳力士创艺指导计划

作家科尔姆・托宾说：“我们畅所欲言，犹胜亲人。”

建筑思潮 - 劳力士创艺指导计划

戴维・奇普菲尔德爵士（Sir David Chipperfield）与他的瑞士门生西蒙・克雷兹（Simon Kretz）并未有在指导年间合作设计大楼，而是决定探讨规划方式如何塑造城市，以及传达市民的期望。

自由舞动 - 劳力士创艺指导计划

南非舞蹈家朗迪薇・科莎（Londiwe Khoza）闯进以色列编舞家欧汉・纳哈林（Ohad Naharin）的破格世界，在短短一年间，她演绎舞蹈的能力亦产生了微妙变化。

魔幻大师 - 劳力士创艺指导计划

墨西哥导演阿方索・卡隆（Alfonso Cuarón）的最新电影充满神秘色彩，然而他很乐意与门生查坦亚・塔姆汗（Chaitanya Tamhane）分享个中秘密。

殖民心灵 - 劳力士创艺指导计划

米亚・科托（Mia Couto）与门生胡利安・福克斯（Julián Fuks）的密切关系，源于彼此明暸流亡生活的感受，福克斯希望有人助他一臂之力，由家族历史通向创作世界。

正确音调 - 劳力士创艺指导计划

日裔秘鲁作曲家宝芝・佐佐木（Pauchi Sasaki）与菲力普・格拉斯（Philip Glass）惺惺相惜，这位前卫的作曲家与佐佐木分享毕生经验，其音乐充分体现了人性的一面。

身兼多职 - 劳力士创艺指导计划

罗伯特・勒帕吉（Robert Lepage）与门生马蒂亚斯・翁彼雷斯（Matías Umpierrez）是艺术上的灵魂伙伴，他们拒绝被角色定型，故从不同界别借鉴，缔造出不拘一格、特立独行的作品。

寻回过去 - 劳力士创艺指导计划

潘涛阮（Thao Nguyen Phan）透过画作和影片，发掘被遗忘的越南历史。她从纽约艺术家及导师琼・乔纳斯（Joan Jonas）身上汲取灵感，克服在越南任职艺术家所面临的种种挑战。

伯纳德・埃瓦里斯托与阿耶莎・哈鲁娜・阿塔 - 影片

加纳作家阿耶莎・哈鲁娜・阿塔（Ayesha Harruna Attah）现有五部小说著作，她希望为非洲人民撰写非洲故事，并吸引更广泛的读者。布克奖得主作家伯纳德・埃瓦里斯托（Bernardine Evaristo）为她提供了建立国际职业生涯的建议。

戴安・瑞芙与Song Yi Jeon - 影片

韩国爵士乐歌手兼作曲家Song Yi Jeon的嗓音迷人，她在2024年EFG伦敦爵士音乐节中表演，结束与五届格莱美奖得主戴安・瑞芙（Dianne Reeves）劳力士创艺指导计划的两年合作。

大卫・阿贾耶与玛丽雅姆・伊苏福 - 影片

英籍加纳建筑导师大卫・阿贾耶爵士（Sir David Adjaye）与来自尼日尔的门生玛丽雅姆・伊苏福（Mariam Issoufou），均深信建筑可以推动改变，致力为社会带来正面影响。为此，卡马拉在祖国首都尼亚美设计大型文化中心。

杰西・诺曼与苏珊・普拉兹 - 影片

劳力士创艺指导计划（音乐），2004至2005年度

塑造未来的电影制作人

劳力士深信，力求卓越的精神必须薪火相传。

贾樟柯与拉斐尔・曼努埃尔 - 影片

新晋的菲律宾电影制作人拉斐尔・曼努埃尔（Rafael Manuel）通过劳力士创艺指导计划，与中国著名导演贾樟柯展开为期两年的合作。

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林-曼努尔・米兰达与阿古丝蒂娜・圣马丁 - 劳力士创艺指导计划 - 影片

作为2020至2022年度劳力士创艺指导计划的一部分，林-曼努尔・米兰达（Lin-Manuel Miranda）继多部获奖音乐剧《汉密尔顿》（Hamilton）和《身在高地》（In the Heights）后，开始拍摄其电影导演处女作，并在期间遇上其与门生阿根廷电影制作人阿古丝蒂娜・圣马丁（Agustina San Martín）。

斯派克・李与凯尔・贝尔 - 劳力士创艺指导计划 - 影片

斯派克・李（Spike Lee）堪为当代一位富社会意识的电影制作人，他选择指导来自奥克拉荷马州的科科高克里克（Thlopthlocco Creek）部落镇的年轻电影制片人凯尔・贝尔（Kyle Bell），协助贝尔拓展界限，制作出更多令人印象深刻的电影。

菲利达・劳埃德与惠特妮・怀特 - 劳力士创艺指导计划 - 影片

菲利达・劳埃德（Phyllida Lloyd）与其门生惠特妮・怀特（Whitney White）爱同样热爱莎士比亚、音乐及阐述女性故事。劳埃德是一位以伦敦为基地的导演，其全球大热作品包括音乐剧兼电影《妈妈咪呀！》（Mamma Mia），她与美国导演、演员及音乐家怀特通过2020至2022年度劳力士创艺推荐资助计划建立密切关系。

卡丽・梅・维姆斯与卡米拉・罗德里格斯・蒂亚娜 - 劳力士创艺指导计划 - 影片

卡丽・梅・维姆斯（Carrie Mae Weems）选择卡米拉・罗德里格斯・蒂亚娜（Camila Rodríguez Triana）作为2020至2022年度劳力士创艺推荐资助计划的门生，尽管这位年轻的哥伦比亚视觉艺术家来自不同的国家和世界，她们二人却有着深厚连系。

最近的师徒组合 - 劳力士创艺指导计划 - 影片

2020至2022年度劳力士创艺指导计划让年青艺术新秀有机会与所属领域的国际著名导师合作。

柯林・戴维斯爵士与何塞普・卡巴耶・多梅内克 - 影片

国际知名指挥家哥连・戴维斯爵士（Sir Colin Davis，已故）认为“不应控制管弦乐团，而是让事情自然发生”。指挥家需要充足准备及深厚文化意识，这亦是哥连・戴维斯爵士向天资聪颖的西班牙门生何塞普・卡巴耶・多梅内克（Josep Caballé Domenech）所传授的宝贵一课。

阿尔瓦罗・西萨与萨赫・艾尔希亚里

葡萄牙建筑大师阿尔瓦罗・西萨（Álvaro Siza）认为他的行业并非复制过去的设计。其门生萨赫・艾尔希亚里（Sahel Alhiyari）表示：“对西萨来说……这有着更深意思。” 艾尔・希亚里解释：“建筑是人类生存的同义词。就如第二层肌肤，密不可分。”

吉尔伯托・吉尔与蒂娜・艾尔维迪迪

对埃及歌手蒂娜・艾尔维迪迪（Dina Elwedidi）及其导师兼巴西音乐明星吉尔伯托・吉尔（Gilberto Gil）而言，文化差异无碍指导成效，反而恰恰相反。吉尔说：“她希望体验埃及与巴西之间的磨合。”

阿方索・卡隆与查坦亚・塔姆汗 - 影片

对印度门生查坦亚・塔姆汗（Chaitanya Tamhane）而言，亲获奥斯卡得奖导演阿方索・卡隆（Alfonso Cuarón）指导，就如中奖般幸运。他形容这位导师的电影制作以图像为基础，像在“看魔术”。塔姆汗亦指他对电影的处理从此不一样。

琼・乔纳斯与潘涛阮 - 影片

表演和录像艺术先驱琼・乔纳斯（Joan Jonas）指“艺术是种精神实践”。越南门生潘涛阮（Thao Nguyen Phan）一边与乔纳斯合作，一边观察她不断作出尝试，这些经验让潘涛阮学会开放思维，运用不同方式建立作品的故事基础。

科尔姆・托宾与科林・巴雷特 - 影片

爱尔兰作家科林・巴雷特（Colin Barrett）认为写作是一种孤独的工作，亦深明摆脱独处、认识其他人和作家的重要。

米拉・奈尔与雅狄・阿萨拉 - 影片

泰国电影制作人雅狄・阿萨拉（Aditya Assarat）跟随其导师米拉・奈尔（Mira Nair）在印度加尔各答观摩《同名人》（The Namesake）的执导情况，期间他发现了奈尔拍摄华丽镜头的秘辛：“她就像派对的主人家，将电影摄制团队凝聚在一起。” 奈尔则觉得：“这是一场精心策划的混乱。”

沃尔特・默奇与沙拉・盖尔 - 影片

电影剪辑师的工作是什么？ 曾剪接多部重要电影的沃尔特・默奇（Walter Murch）及其意大利电影剪辑师门生沙拉・盖尔（Sara Fgaier）简述构建电影的复杂技巧，而在长达一年的指导中，这成为了二人的焦点所在。

马丁・斯科塞斯与塞琳娜・穆加 - 影片

美国电影艺术大师马丁・斯科塞斯（Martin Scorsese）认为，若要堪当优秀的电影导演，必需先成为拍摄世界的一部分。就这方面，他指其门生兼阿根廷导演塞琳娜・穆加（Celina Murga）充满热情，并称她是天生的电影制作人。二人惺惺相惜。穆加说：“马丁是完美的导师。”

亚历桑德罗・冈萨雷斯・伊纳利图与汤姆・修法勒 - 影片

年轻以色列导演汤姆・修法勒（Tom Shoval）的指导年经历惊喜连连，有如好莱坞电影剧本。修法勒在其中数周跟随亚历桑德罗・冈萨雷斯・伊纳利图（Alejandro G. Iñárritu）拍摄电影《还魂者》（The Revenant），这位奥斯卡奖得主亦展示出电影制作的“无限可能”。

凯娅・萨莉雅霍与瓦斯科・门东萨 - 影片

作曲是种孤独的职业。这次指导为来自芬兰的凯娅・萨莉雅霍（Kaija Saariaho）及其葡萄牙门生瓦斯科．门东萨（Vasco Mendonça）带来个难能可贵的机会，一同在欧洲和美国的音乐厅内畅谈音乐，相得益彰。

朱丽・泰莫与赛琳娜・卡密尔 - 影片

朱丽・泰莫以创作瞩目的戏剧、电影及歌剧而闻名，她希望所指导的门生“能够与自己讨论交流”。最终她找到来自英国的导演莎赛琳娜・卡密尔。这次指导为卡密尔带来难得的机会，观察另一导演工作，欣赏泰莫创作最新歌剧《格伦戴尔》。

玛格丽特・爱特伍德与娜奥美・阿德曼 - 影片

加拿大小说大师玛格丽特・爱特伍德（Margaret Atwood）将指导比作开启大门。爱特伍德谈及其年轻英国作家门生娜奥美・阿德曼（Naomi Alderman）并指：“我们志趣相投。” 二人的关系亦进一步延伸，共同撰写一部关于丧尸的中篇小说。

张艺谋与安娜玛丽・雅西尔 - 影片

曾拍摄多部瞩目电影的张艺谋认为，成功并非源于灵感，而是“艰辛与努力”的成果，对每个情节均巨细无遗。其门生安娜玛丽・雅西尔与他一同在《金陵十三钗》的片场和剪接室中工作，并发现其超卓“构图直觉”正是营造丰富及动人故事的关键所在。

帕特里斯・夏侯与米哈・博扎克 - 影片

已故法国导演帕特里斯・夏侯形容自己为“文字的奴隶”。他的门生米哈・博扎克则采取相反方向，风格“无拘无束”。夏侯说：“我对与自己作风相似的人不感兴趣。”

丽贝卡・洪与半田真规 - 影片

一位来自德国，一位来自日本，两名高深莫测的视觉艺术家丽贝卡・洪和半田真规迅速建立深厚友谊，并对彼此突破类别的作品敬佩不已。在指导过程中，他们的沟通并不局限于语言，更通过绘画激发双方的创意。

奥拉维尔・埃利亚松与山米・巴洛吉 - 影片

主要从事摄影的山米・巴洛吉，沉浸于其导师兼多媒体艺术家奥拉维尔・埃利亚松的生活与工作之中。此经验为他带来转变，令作品更显丰富，并透过接触崭新材料和表达方式，注入更深层次的信息。

威廉・肯特里奇与马提奥・洛佩兹 - 影片

导师威廉・肯特里奇指其视觉艺术门生马提奥・洛佩兹拥有建筑背景，“恰到好处”。肯特里奇在其约翰内斯堡的工作室内，协助门生走出“舒适区”，建立由心而发的创作方式。

约翰・巴尔代萨里与亚历山卓・西萨科 - 影片

美国知名概念艺术家约翰・巴尔代萨里认为“艺术不仅仅是绘画”。他指导亚历山卓・西萨科（乌拉圭），建立紧密的合作关系，将视觉、文字、讽刺和幽默意味融为一体，缔造出全新艺术作品。

安尼施・卡普尔与尼古拉斯・赫勒博 - 影片

尼古拉斯・赫勒博的艺术形式源自无数小时的精湛工艺，与其导师安尼施・卡普尔“有如神明所创”的大型作品对比鲜明。整个指导是一段历程，而非只在作品上合作。

大卫・霍克尼与马提亚斯・怀瑟 - 影片

英国知名艺术家大卫・霍克尼说：“我未曾试过教学。”他答应成为导师，盼能教学相长。他与德国门生马提亚斯・怀瑟一同旅行及绘画。霍克尼指：“我交了新朋友，他是名年轻画家。一位好老师应从学生身上学习。”

彼得・霍尔爵士与劳拉・福特 - 影片

英国导演彼得・霍尔爵士阅历无数，在其敏锐目光下，南非门生劳拉・福特透过自编自导的戏剧，揭露祖国的禁忌话题。劳拉・福特指“南非是个充满矛盾的国家”，而她亦展现这些矛盾能够成就杰出戏剧。

罗伯特・威尔逊与费德利科・利昂 - 影片

才华横溢的阿根廷导演与费德利科・利昂谈及与其导师、传奇导演兼艺术家罗伯特・威尔逊在一年间的合作，他表示指导“并非在传统意义上学习，互动才是目标。两名艺术家相遇并进行互动”。

彼得・塞勒斯与玛雅・斯毕 - 影片

彼得・塞勒斯与玛雅・斯毕以芝加哥及贝鲁特的景色作背景，进行现场表演，二人为艺术本质、相互描述、指导及改变世界的看法，带来充满惊喜且截然不同的解释。

罗伯特・勒帕吉与马蒂亚斯・翁彼雷斯 - 影片

来自加拿大的罗伯特・勒帕吉以跨领域制作而闻名于世。凭借其全球视野及精湛技术，他的阿根廷门生马蒂亚斯・翁彼雷斯亦致力推动戏剧的界限。二人的配对带来精彩的交流，勒帕吉更指这是“最佳的关系”。

凯特・瓦尔克与纳威尔・佩雷兹・毕斯卡亚特 - 影片

阿根廷演员纳威尔・佩雷兹・毕斯卡亚特远赴纽约，与其导师兼伍斯特剧团创始成员凯特・瓦尔克共度一年的时光，期间他明白到一切创作灵感均是源于制作、尝试、失败以及发掘意外中的美。

珍妮花・蒂普顿与塞巴斯提安・索洛萨诺・罗德里格斯 - 影片

享誉国际的灯光设计师珍妮花・蒂普顿指“光是我们生存的依据”。其墨西哥门生塞巴斯提安・索洛萨诺・罗德里格斯深表同意，他亦亲证蒂普顿在世界各地的剧场及歌剧院设计表演灯光。

尤索・恩多与奥雷利奥・马丁内斯 - 影片

来自洪都拉斯的奥雷利奥・马丁内斯接受尤索・恩多的一年指导，这不仅让他有机会在“非洲音乐标志人物”的见证下提升音乐技巧和自信，亦因探访恩多而首度踏足非洲大陆，进一步认识自己祖先的历史与音乐背景。

平夏斯・祖克曼与大卫・艾伦・卡朋特 - 影片

享誉全球的小提琴家及指挥家平夏斯・祖克曼形容“小提琴与我同在”。他在其门生、年轻美国小提琴家大卫・艾伦・卡朋特身上找到相同的承诺。

菲利普・格拉斯与宝芝・佐佐木 - 影片

作曲家菲利普・格拉斯认为“音乐是个地方”。他选择来自秘鲁的宝芝・佐佐木作为其门生，因为他深信佐佐木会在指导年中受益最多。他不仅协助佐佐木了解作曲的微妙之处，还让她了解到职业音乐家的生活实况。

扎基尔・侯赛因与马库斯・吉尔摩 - 影片

印度塔不拉鼓大师扎基尔・侯赛因（Zakir Hussain）与年轻美国鼓手门生马库斯・吉尔摩（Marcus Gilmore），皆相信音乐创作必须揉合历史传承和崭新机遇。

布莱恩・伊诺与本・弗罗斯特 - 影片

多媒体艺术家布莱恩・伊诺和本・弗罗斯特在指导年间携手打造电子乐曲，呈现出两面的作曲风格，二人共同寻找灵感，并分析音乐作品与其聆听的方式。

托妮・莫里森与茱莉娅・李 - 影片

诺贝尔文学奖得主托妮・莫里森不仅是小说家及老师，亦是经验丰富的编辑，对刚着手撰写第二部小说的年轻澳大利亚作家茱莉娅・李而言，莫里森堪称完美导师。

沃莱・索因卡与塔拉・钟・文奇 - 影片

首位非洲诺贝尔文学奖得主沃莱・索因卡表示这次指导是一个“发展过程”，其门生塔拉・钟・文奇为写作而苦恼，他则从旁鼓励。他表示包括自己在内，所有人写作时，也会“散乱无序”。只有真正作家方能完成接下来的重写。

米亚・科托与胡利安・福克斯 - 影片

米亚・科托与胡利安・福克斯的指导关系，巧妙融合二人在葡萄牙前殖民地的生活，以及成为作家的共同经历。福克斯的导师将他从“自传小说”的写作风格解放出来，他亦发现自己能够以不同方式发挥创意。

迈克尔・翁达杰与米罗斯拉夫・潘科夫 - 影片

保加利亚门生米罗斯拉夫・潘科夫无法相信其导师就是迈克尔・翁达杰，因为“他在文学巨头当中依旧高人一等”。《英国病人》的作者翁达杰认为，“我们的生活杂乱无章”，所以看到潘科夫通过写小说为生活带来秩序，实是快乐的源泉。

塔哈尔・本・杰伦与艾登・奥武梅 - 影片

塔哈尔・本・杰伦生于摩洛哥，现为法国最受欢迎的作家之一，他表示“文学并不会使人宽慰，而是令人不安”。来自多哥的艾登正在撰写一本关于“黑夜与幽灵”的小说，他亦是在创作小说的挑战过程中，相伴支持的理想门生。

马里奥・巴尔加斯・略萨与安东尼奥・加西亚・安琪儿 - 影片

秘鲁诺贝尔文学奖得主马里奥・巴尔加斯・略萨表示：“虽不能教授如何写作，却可以指点年轻作家在写小说时应避免什么。”这次教导以至其他宝贵课堂，为他与门生、哥伦比亚小说家安东尼奥・加西亚・安琪儿的指导奠下基础，硕果累累，安东尼奥每周把作品电邮给他的导师，然后二人会在电话中进行文学批抨。

汉斯・马格卢斯・恩岑斯伯格与崔西・史密斯 - 影片

诗人汉斯・马格卢斯・恩岑斯伯格（德国）和崔西・史密斯（美国）表示，二人在指导年间展开深入而愉快的对话，共同探索诗歌的本义，恩岑斯伯格直指“每个人的脑海也洋溢诗意”。不过，他们更进一步，审视历史和身分，史密斯亦实现长久以来的梦想，着手撰写其家族的回忆录。

史蒂芬・弗莱尔斯与何素・门德兹 - 影片

“一位秘鲁人要与［史蒂芬］弗莱尔斯合作是不可能的事。”年轻的利马电影制作人何素・门德兹如此谈及这位备受敬重的英国导演。事实上，弗莱尔斯确实选择了门德兹作为其门生，一切也幻化成真。二人共享电影制作的“精准艺术”，而门德兹亦正执导其第二部长篇作品。

威廉・福赛斯与桑吉加 - 影片

现代舞先锋威廉・福赛斯深信芭蕾舞“不应停留在19世纪”。其前卫理念与拥有藏族血统的桑吉加不谋而合，这位天资聪慧的中国舞者亦成为福赛斯的完美门生。福赛斯说：“桑吉加好像未受污染的水源，清澈流动。”

敕使川原三郎与祖拿迪・杰摩尔・森迪 - 影片

来自埃塞俄比亚的祖拿迪・杰摩尔・森迪，其生活因舞蹈而改变，他说：“劳力士助我通向世界。”日本著名编舞家敕使川原三郎在指导森迪期间，带他前往欧洲及日本。敕使川原三郎赞叹：“他现刚开启自己未来的大门。他希望走得更远。”

特丽莎・布朗与李・赛勒 - 影片

年轻澳大利亚舞者李・赛勒在纽约接受国际编舞名师特丽莎・布朗为期一年的指导，这是她“追本溯源”的机会，导师和门生二人亦一同寻觅创意、人性及动作美态。

欧汉・纳哈林与朗迪薇・科莎 - 影片

来自南非的朗迪薇・科莎五岁开始学舞，但当她于指导年间到特拉维夫，加入欧汉・纳哈林的巴希瓦舞团 ，她却要学会运用全新的身体意识与思维跳舞。三个月后，她“停止思考，凭感觉起舞”。

林怀民与阿杜・福岛 - 影片

年轻巴西舞者阿杜・福岛从圣保罗远赴台湾，细听其导师兼亚洲首席编舞家林怀民阐述对于动作与生存的独特哲学。福岛指他“慷慨大方”，与他共度一年为“我的生活带来改变”。

依利・基利安与贾森・阿齐拉・松玛 - 影片

贾森・阿齐拉・松玛视自己为“舞蹈视觉艺术家”，冲破艺术界限。依利・基利不仅是他的导师，更是落落大方的“人生教练”，乐于与他分享毕生经历。松玛指这次指导“绝对改变了我的一生”。

克里斯朵・派特与柯迪亚・图蕾 - 影片

舞蹈是一种无言的艺术，且并无固定模式。因此，塞内加尔嘻哈街头舞者柯迪亚・图蕾（Khoudia Touré）与加拿大籍编舞巨星克里斯朵・派特（Crystal Pite）两位编舞者，面对面合作实是难得经验。

安娜・特蕾莎・德・基尔斯梅克与阿纳尼・多吉・萨诺维 - 影片

国际著名编舞家安娜・特蕾莎・德・基尔斯梅克指其门生兼多哥舞蹈家阿纳尼・多吉・萨诺维“就像太阳一样……他有种鼓舞人心的能量”。萨诺维则表示德・基尔斯梅克为期一年的指导，实是一生难求的机会。

阿列克谢・拉特曼斯基与迈尔斯・戴卓尔 - 影片

俄罗斯编舞家阿列克谢・拉特曼斯基和其门生迈尔斯・戴卓尔同样对古典舞蹈的“语言”深表尊重，并致力于21世纪重振这种艺术形式，完美合拍。

戴维・奇普菲尔德爵士与西蒙・克雷兹 - 影片

戴维・奇普菲尔德爵士及其瑞士门生西蒙・克雷兹把握指导年的契机，细察建筑对社会的影响，从而探讨与人类及环境息息相关的建筑，如何建立强大的社区。

彼得・卒姆托与歌莉雅・卡布拉尔 - 影片

来自巴拉圭亚松森的歌莉雅・卡布拉尔在其导师彼得・卒姆托的瑞士工作室中度过数星期，她参与了在韩国兴建茶馆的整个过程，以“激进的方式”开拓思维。

妹岛和世与赵扬 - 影片

日本导师妹岛和世与门生赵扬相信建筑不限于构建大楼，更能改变生活。赵扬在海啸灾区设计一个社区聚会场所，二人亦借此人道项目将信念付诸实行。

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